CONTENIDOS DE LOS CURSOS DE LAS IV JORNADAS CUENCA A ESCENA 2020

 

Purple Orange & Neon Blue Geometric Colorful Daily Calendar

LOS MATERIALES
Taller de investigación escénica
IMPARTE: PABLO MESSIEZ

Dirigido a actores, actrices, bailarines/as, directores/as, músicos/as, dramaturgos/as y toda persona interesada en la investigación escénica.

Descripción
¿Qué hacemos cuando hacemos teatro? ¿A qué nos dedicamos? ¿Qué sería pertinente entrenar para estar en escena? ¿Cuáles son nuestros materiales?

El propósito de este taller será detenernos cada día en una cuestión distinta de lo escénico (el tiempo, el espacio, la presencia, los sentidos, la palabra) e ir descubriendo las repercusiones posibles según la atención permanezca en un material o en otro.
Pensando la actuación como una puesta en relación, nos ocuparemos de ir viendo de qué manera el cuerpo y la palabra se ven afectados por el movimiento de la atención de un material a otro. Con una curiosidad que no pretenda entender, sino descubrir algo que desconoce, nos dejaremos hacer por el puro deseo de volver a saber de qué se trata estar en escena.

Para este taller trabajaremos con textos poéticos.

Cada participante deberá traer un poema aprendido de memoria.
Autores sugeridos: Fernando Pessoa, Idea Vilariño, Roberto Juarroz

CURSO DE CINE Y TV PARA ACTORES
INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA
IMPARTE: CRISTINA ALCÁZAR
Objetivo del Curso: Dotar a los alumnos de herramientas básicas para que se puedan enfrentar a un
rodaje de cine o televisión con mayor seguridad.
1. Conceptos técnicos elementales de un rodaje (marcas, tamaños de plano,
el trabajo de la voz, el racord, etc).
2. Pruebas de cásting: Dudas, preparación, acercamiento al proceso.
3. Búsqueda de acciones y estrategias para darle dimensión al trabajo del
actor frente a la cámara.
4. En un rodaje de cine o televisión, un actor necesita tener claros y
suficientemente incorporados a su trabajo los conceptos técnicos
elementales para que no le distraigan de su verdadero objetivo: conectar
con emociones reales.
Método
Este taller se basa en la práctica.
Se darán algunos conceptos muy básicos (especialmente todo lo que tiene que
ver con la acción u objetivo), y se repasarán otros que cualquier estudiante de
interpretación debe conocer de sobra (antecedentes, estado de ánimo, etc), pero
que a menudo malinterpreta, o bien olvida cuando entra en un set de rodaje.
Una vez hecho esto, el trabajo consiste en ensayar y rodar en vídeo unas
secuencias de guiones actuales. Secuencias escogidas no sólo por su valor
cinematográfico, sino sobre todo por las características de los personajes y de
las acciones que exigen a los actores que las interpretan.
A partir de ahí se grabarán, se analizarán y se estudiarán los problemas técnicos
de cada actor con el trabajo.
Crearemos un lugar para buscar, encontrar, jugar, equivocarse, deshacerse de lo que no nos permite brillar, encontrar nuevos sitios dónde hacerlo.
Desde el proceso de rodaje y análisis de las secuencias grabadas, se extraerán también conclusiones que ayuden a los alumnos a conocer cuáles son sus principales dificultades.
El aquí y el ahora.
6/9 VIEWPOINTS

Descubriendo el espacio y el tiempo escénicos

IMPARTE: DIANA BERNEDO

Los Viewpoints son una práctica teatral experimental que deconstruye el fenómeno de la representación teatral y desarrolla la habilidad de percibir el entorno y el mundo que nos rodea a través de la escucha y la propia presencia física en el tiempo y el espacio escénicos.

Partiendo de los Six Viewpoints, filosofía y materiales articulados por Mary Overlie, y pasando por los 9 Puntos de Vista Escénicos desarrollados por Anne Bogart, nos adentraremos en esta experiencia a través de herramientas sensibles que nos permitirán observar y expresarnos desde una nueva visión desarrollando nuestra potencialidad como seres humanos-artistas desde la belleza y la sencillez.

Destinado a todas las personas con o sin experiencia en las artes escénicas.

 

LAS PALABRAS DEL CUERPO

IMPARTE: SONIA LIBRE

 

En este encuentro tomaremos conciencia de cómo habla el cuerpo en escena, para poder
comunicar desde el movimiento más sutil y expresivo de cada persona.
Tomar conciencia de la presencia del actor y su posicionamiento en escena para poder
integrar lenguajes escénicos: la palabra, la acción, la danza y la composición.
Jugaremos con los sentidos para entender la importancia del desarrollo del mundo
intuitivo y sensible, para crear nuestro propio imaginario. Enriquecer el universo
perceptivo, imaginativo y creativo.
A través de distintos ejercicios de sensibilización, improvisación y composición,
encontraremos las palabras del cuerpo, respondiendo fundamentalmente, al deseo y la
necesidad expresiva. Una danza compartida desde las sensaciones reales que el cuerpo
produce para crear movimiento individual y grupal a partir de la escena.
Especificaciones
Los participantes deberán traer ropa cómoda y el entrenamiento se hará con los pies
descalzos o calcetines.

 

EL ARTE DE LA DESORGANIZACIÓN EMOCIONAL

IMPARTE: DENISE DESPEYROUX

Descripción
En este taller exploraremos dinámicas de entrenamiento actoral, sostenidas la mayor parte de las veces por historias, concebidas para facilitar que por encima del actor y su técnica, aparezca la persona, con toda su singularidad emocional. Partimos de la convicción de que solo arriesgándose a hacer uso de esa singularidad emocional el actor puede volverse verdaderamente único y generar una actuación perturbadora y convocante. Usaremos la emoción como una herramienta de trabajo desvinculada de lo psicológico, lo moral y lo argumental y tendremos como principal objetivo en el horizonte hacer fácil lo imposible.

Este taller va dirigido a personas que tengan una base de formación actoral, no exclusivamente a actores profesionales.

 

 

TALLER DE DRAMATURGIA: LA CASA POR EL TEJADO

IMPARTE: LUIS FERNANDO DE JULIÁN

PRESENTACIÓN
El presente proyecto es un taller de creatividad aplicada al campo de la dramaturgia que
nos invita a explorar, jugar, imaginar y construir a partir de estímulos sonoros,
pictóricos, fotográficos, dinámicos (del cuerpo en un grupo) y reflexivos. El objetivo del
taller es ofrecer al alumnado nuevas formas de invitar a la inspiración para que
aparezcan fragmentos de una posible historia que se pueda plasmar, desarrollar y ajustar
a una escritura teatral. Este taller está indicado para quienes quieran permitir que su
cabeza estalle como una supernova y palabras e ideas construyan una casa por el tejado,
olvidando las fórmulas y estructuras clásicas de la dramaturgia.
METODOLOGÍA/ CONTENIDOS
El taller se dividirá en cuatro sesiones que a su vez se dividirán en cuatro partes:
1- Parte práctica de creatividad en grupo.
2- Parte práctica de creatividad individual.
3- Parte práctica de elaboración de textos.
4- Parte de exposición grupal y orientaciones del profesor.

SESIÓN 1

Presentación del curso.
Presentación del alumnado.
Parte práctica de creatividad en grupo: Atrayendo imágenes.
Parte práctica de creatividad individual: Elementos fotográficos y pictóricos.
Parte práctica de elaboración de textos.
Parte de exposición grupal y orientaciones del profesor.

SESIÓN 2

Parte práctica de creatividad en grupo: Atrayendo sonidos.
Parte práctica de creatividad individual: Elementos sonoros.
Parte práctica de elaboración de textos.
Parte de exposición grupal y orientaciones del profesor.

SESIÓN 3

Parte práctica de creatividad en grupo: Atrayendo movimientos.
Parte práctica de creatividad individual: Ejercicios de creación de una
dramaturgia del movimiento.
Parte práctica de elaboración de textos.
Parte de exposición grupal y orientaciones del profesor.
Reflexión grupal sobre el movimiento y la acción escénica dentro de la
dramaturgia.

SESIÓN 4

Parte práctica de creatividad en grupo: Creación grupal. El poder creativo y
estructurador de las palabras.
Parte práctica de creatividad individual: Ejercicio individual con las palabras.
Parte práctica de elaboración de textos.
Parte de exposición grupal y orientaciones del profesor.
Reflexión sobre el lenguaje como constructor de realidades y ficciones
escénicas.
Puesta en común de los textos y lectura final.
Evaluación del curso.
Recursos para dramaturg@s.

 

 

 

EL DOBLAJE COMO EXPRESIÓN ACTORAL

IMPARTE: BEGOÑA HERNANDO

1- Breve introducción al origen del doblaje: fue una solución de ciertos estudios estadounidenses para rentabilizar el cine sonoro en países de habla no inglesa.
2- Consideraciones artísticas útiles para el disfrute, como actor, de esta rama de la interpretación. Consejos también para doblarse a uno mismo.
3- Técnica de sincronización: movimiento de labios, expresión de los ojos, movimiento corporal del actor/actriz, códigos de tiempo, referencias visuales…
4- Análisis de la escena y del trabajo del actor/actriz al que se va a doblar.
5- Prácticas con episodios de series o con películas para entender todo lo anterior.

 

 

SIGLO DE ORO

SIGLO DE HOY

IMPARTE: JOSE CARLOS CUEVAS

Lo que permite la vigencia de nuestros textos del Siglo de Oro no es que
hayan envejecido de una manera bastante saludable al paso del tiempo, es que
quizá aún sigan manteniéndose jóvenes. La universalidad de sus temas y la
atemporalidad de las pasiones humanas le imprimen una suerte de elixir de la
eterna juventud que hacen que nuestro Siglo de Oro sea nuestro Siglo de Hoy.
Ahora bien, es nuestra labor y responsabilidad conservar esa frescura.
Con este curso se plantea hacer una revisión de algunos de nuestros
clásicos para ver qué posibilidades tendrían en el hoy, es decir, actualizar o
“contemporaneizar” su discurso para acercarlos al público de la inmediatez y la
exigencia, el de nuestros días.
Además la exigencia para este tipo de textos es doble porque se trabaja
tanto en la forma como en el contenido, ya que el verso se desarrolla en una
estructura que para muchos se les antoja encorsetada. Por ello exploraremos la
versatilidad de la métrica y comprobaremos que ese “corsé estructural” puede
aportar un amplio abanico de posibilidades interpretativas.
Decía Peter Brook: “Hay un millón de maneras de decir un mismo verso,
pero antes debemos encontrar dónde está el tempo, que es lo que proporciona
al texto su dinámica y su suspense”.

El verso entendido como vehículo de
comunicación es, pues, nuestra lengua elevada a una categoría artística. “Pintar
para los oídos”.
El taller abordará de manera eminentemente práctica y lúdica los
conceptos básicos del lenguaje versal:
1. Acercamiento al lenguaje en verso
2. El ritmo y la métrica
3. Energía del verso
4. La cesura
5. La respiración
6. Estructuras del texto
7. Orografía del verso

 

 

 

 

 

 


 

 

Manuel Olivares gana el VI Certamen Nacional de Textos Teatrales Cuenca a Escena con ‘Solo tú sabrás si lo hicimos’

Manuel Olivares‘Solo tú sabrás si lo hicimos’, del jienense Manuel Olivares, es la obra ganadora del VI Certamen Nacional de Textos Teatrales Cuenca a Escena, promovido por Palanka Teatro y que tiene como premio la representación de la obra en el Auditorio de la capital conquense el próximo mes de junio por los alumnos del taller de profundización teatral de esta compañía.

Manuel Olivares (Jaén 1969) estudió Artes Aplicadas y se licenció en Filosofía en la Universidad de Sevilla, donde publicó su primer libro de poemas en un trabajo colectivo titulado Siete Islas (Editorial Kronos, 1998)

Su primera obra de teatro, Por ti, septiembre, obtuvo el Primer Premio en el Certamen de Teatro Joven de Granada (1992) y el Primer Premio del I Certamen Teatro Duque CC.OO de Sevilla (1992), siendo representada por la compañía de teatro La Jauría en varios festivales europeos como en el Encuentro Internacional Theater Kollectief Galmarden Geerosbergem, Bélgica 1994. La compañía sevillana ha representado, además, otros textos como La caja de Golo y los cortometrajes El riñón de Marga (Producciones DVQ) y La Casa de Todos (dirigida por Paco Millán y Manuel Díaz Flores). Ha obtenido los premios Gloria Fuertes de relatos en 2003 y de poesía y relatos en 2004 convocados por del Ayuntamiento de Mairena del Aljarafe. En 2011 publicó la novela satírica Retrato colectivo pintado al natural (con asesinato y todo). Su obra Farsa Memoria, representada  por alumnos del Colegio Aljarafe S.C.A ganó los certámenes de teatro escolar IES Martínez Montañés e IES Romero Murube. En 2019 esta misma obra es representada por La Jauría Teatro para la Noche en blanco de Sevilla en su VIII edición y en la sala La Fundición; publica, además, la comedia Nosotras, las viejas (editorial Dalya) Actualmente es profesor de Filosofía en el Colegio Aljarafe de Sevilla.

El jurado de esta edición del certamen ha estado compuesto por la directora de Palanka Teatro, Pilar Martín Sánchez, el ganador de la última edición, Julio Fernández Peláez y el periodista de Voces de Cuenca Jesús Huerta. Ha sido la edición con mayor participación, con 108 obras presentadas a concurso.

Olivares se suma a un palmarés del que ya formaban parte el propio Julio Fernández, ganador en dos ocasiones con ‘Manual para viejo psiquiátrico y siete locos auténticos’ y ‘Sembraré recuerdo’, Luis Fernando de Julián con ‘El filo de las mariposas’, Rafael Negrete-Portillo con ‘¡Orden en la sala!’ y Laura Aparicio con ‘Cuando se pierde un zapato se pierde una batalla’.

Colaboran en el certamen el Ayuntamiento de Cuenca, Junta de Comunidades, Diputación Provincial, Auditorio de Cuenca y Vinoteca El Rayuelo.

Convocado el VI Certamen Nacional de Textos Teatrales Cuenca a Escena

BASES

Género: Teatro

Organiza: Asociación Cultural Palanka Teatro

Colaboran:  Junta de Comunidades de Castilla la Mancha, Ayuntamiento de Cuenca, Diputación Provincial de Cuenca, Teatro Auditorio de Cuenca,Vinoteca Gourmet  El Rayuelo.

Bases del concurso:

  1. Podrán participar en este certamen autores nacidos o residentes en España con obras escritas en castellano.
  2. El tema y género de las obras es libre aunque el jurado valorará especialmente que el texto y la orientación a su puesta en escena sea vanguardista, contemporánea y creativa.
  3. La extensión de la obra debe corresponder a una representación de unos 75´ de duración (8.000 caracteres equivale a 10´de duración aproximademente). La organización se reserva el derecho de adaptar la obra premiada para su puesta en escena.
  4. Las obras participantes no pueden haber sido estrenadas y han de estar inéditas (es decir, no han podido ser publicadas en ningún soporte) ni haber sido premiadas en otros certámenes.
  5. El ganador del certamen cede a la organización únicamente los derechos del estreno mundial de la obra. La organización no ejercerá ningún derecho de autor sobre las obras enviadas que no hayan sido premiadas.
  6. La participación en el certamen supone la aceptación de estas bases por parte del autor.

Premios:

El premio del certamen consistirá en el estreno de la obra ganadora, durante el año de publicación del fallo del jurado, en el Teatro Auditorio de Cuenca y trofeo creado por el el ceramista conquense Luis del Castillo. El ganador será avisado de la fecha del estreno con la antelación pertinente. En el caso de que la persona premiada sea de fuera de la provincia de Cuenca, tendra a su disposición una habitación doble en un  establecimiento hotelero de la ciudad para que pueda asistir a la entrega del premio y el estreno de la obra. El fallo será inapelable y el jurado podrá declarar desierto este concurso.

Jurado:

El jurado del V Certamen Nacional de Textos Teatrales ‘Cuenca a escena’ estará compuesto por:

Jesús Alberto Huerta Romero: Periodista del diario digital Vocesdecuenca.es y creador del blog literario ‘Una huerta de tuerca’ .

Julio Fernández Peláez: Dramaturgo, actor y director teatral. Fundador de Ediciones Invasoras, editoral de textos teatrales emergentes . Ganador del V Certamen Nacional de Textos Teatrales Cuenca a Escena

María del Pilar Martín Sánchez: Actriz y directora de Palanka Teatro. En la actualidad dirige el VII Laboratorio de experimentación teatral en Cuenca. Preside el jurado del certamen ‘Cuenca a Escena’.

Cómo participar:

Los autores enviarán sus obras por e-mail a la dirección de correo electrónico cuencaaescena@gmail.com.

En el correo se enviarán dos archivos adjuntos. El primero debe incluir el texto firmado con pseudónimo y llamarse con el título de la obra. En el segundo se deben incluir los datos personales del participante:

Nombre y apellidos

DNI

Dirección completa

Teléfono de contacto

Correo electrónico

Este segundo archivo deberá llamarse ‘Datos personales’.

Los autores deben enviar sus obras hasta 1.jpg VI CERTAMENel 31 de Diciembre de 2019 y el jurado dará a conocer su veredicto el 8 de Enero de 2020. El fallo se dará a conocer a través del blog de Palanka teatro www.palankateatro.wordpress.com y sus redes sociales

Guía básica de matriculación en las III Jornadas de Formación Escénica Cuenca a Escena

Cartel cuenca a escenaEstos son los pasos que tenéis que seguir para matricularos en las Jornadas Nacionales de Formación Escénica Cuenca a Escena, que se celebran del 4 al 7 de septiembre en Cuenca:

1- ELIGE TUS CURSOS

Puedes escoger hasta dos, uno por la mañana y otro por la tarde. Cada curso tiene un precio de 130 euros. Estas son las opciones:

MAÑANA (10 a 14 horas)
– Teatro y Memoria, con Javier Liñera
– Verso con Lope, con Carmelo Gómez y Emi Ecay (plazas agotadas)
– Método Suzuki, con Miguel Martins Pessoa del Colectivo JAT – Janela Aberta Teatro
– El placer de actuar, de la improvisación a la escena, con Raúl Beatmac

TARDE: (16 a 19 horas)
– Des-dramatizar y des-organizarse, con Denise Despeyroux
– Voz y Canto para la Escena, con Yolanda Bustillo
– Improvisación de décimas, con Alexis Díaz Pimienta
– Dramaturgia: de la realidad a la escena. Con Luis Fernando Nani de Julián

2. ELIGE TU FORMA DE ALOJAMIENTO

Si necesitas alojamiento en Cuenca te ofrecemos la residencia universitaria Alonso de Ojeda, que es la sede principal de las jornadas. Te ofrecemos las siguientas opciones:

  • MEDIA PENSIÓN: 34 euros por día (136 euros) + 25 si  tambiénnecesitas alojarte el martes
  • SOLO ALOJAMIENTO: 25 euros por día (100 euros) + 25 si también necesitas alojarte el martes
  • SOLO COMIDA: 30 euros los cuatro días

Consultános las opciones de alojamiento compartido con otra persona. Si necesitas información sobre otros establecimientos hoteleros no dudes en preguntarnos.

3- REPASA LAS ACTIVIDADES EXTRACADÉMICAS.

Para que puedas organizar tu tiempo libre en Cuenca, te recordamos las actividades extracadémicas, voluntarias y gratuitas que tenemos programadas:

Martes 3 de septiembre

20:30 horas: Vino de bienvenida al alumnado y profesorado en la terraza del pub La Moneda (Calle Cardenal Payá)

Miércoles 4 de septiembre

Día Libre

Jueves 5 de septiembre

20:30 horas: Visita nocturna guiada al Casco Antiguo

Viernes 6 de septiembre

21 horas: Poetry Slam/Batalla de poetas. En el centro de arte Riá pi Ta.

Sábado 7 de septiembre

21 horas: Cena de Clausura en el restaurante Las Brasas (25 euros, no incluida en la matrícula)

23:30 horas: Fiesta-concierto de clausura en el pub Rothus

4. FORMALIZA TU MATRÍCULA

Para formalizar tu matrícula tienes que descargarte la FICHA DE MATRICULACIÓN de las jornadas, rellenarla y enviarla a cuencaaescena@gmail.com acompañada de un pantallazo del justificante de ingreso de  la matrícula. Esta condición es indispensable para reservar la plaza.

5. ¿Tienes dudas? ¿Necesitas información adicional?

Escríbenos a cuencaaescena@gmail.com, llámanos a los teléfonos 671390427 o 969081438 o contacta con nosotros a través de las redes sociales

 

 

 

 

 

Contenidos de los cursos de las III Jornadas Cuenca a Escena. Del 4 al 7 de Septiembre de 2019

Os presentamos los contenidos de todos los cursos que os ofertamos en estas terceras jornadas de formación escénica para que podais revisarlos y elegir vuestra elección formativa más facilmente,al tener toda la información detallada de manera conjunta.

Para realizar la matricula o consultar cualquier duda podeis poneros en contacto con nosotros en cuencaaescena@gmail.com y en el 671390427

contenidos yolanda 1contenidos-yolanda-.jpgContenidos Miguel 1contenidos-miguel-2.jpg

contenidos raul

contenidos javi 2contenidos-javi.jpg

contenidos carmelo 2

 ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡PLAZAS AGOTADAS PARA ESTE CURSO VERSO CON LOPE!!!!!!!!!!!!!

 

contenidos-nani2-e1562421874608.jpgcontenidos nanicontenidos alexiscontenidos denise

Julio Fernández Peláez gana el V Certamen Nacional de Textos Teatrales Cuenca a Escena con ‘Sembraré recuerdo’

julio fernándezEl dramaturgo Julio Fernández Peláez (Manzanal de Arriba, Zamora) es el ganador del V Certamen Nacional de Textos Teatrales Cuenca a Escena y se convierte en el primer autor que repite premio en el palmarés de este concurso literario promovido por la compañía Palanka Teatro.

‘Sembraré recuerdo’ es el título de la obra ganadora de esta edición, que será representada en el mes de junio en el Teatro Auditorio de Cuenca por los alumnos del Taller de Experimentación Teatral que Palanka Teatro imparte en la capital conquense.

La obra de Fernández se ha impuesto entre las más de 70 obras que han participado en esta edición y ha sido elegida por unanimidad de un jurado compuesto por María del Pilar Martín Sánchez, actriz y directora de Palanka Teatro; Laura Aparicio, actriz, dramaturga y ganadora del cuarto certamen y Jesús Alberto Huerta Romero, periodista del diario digital Voces de Cuenca y autor del blog literario ‘Una huerta de tuerca’.

Julio Fernández, zamorano afincado en Vigo, fue el ganador de la primera edición de este premio en el año 2015 con ‘Mecanismo para un viejo psiquiátrico y siete locos auténticos’, publicado por Ediciones Invasoras. Director de la compañía Anómico Teatro, ha publicado otros libros de teatro, novela y poesía entre los que destacan ‘Filamentos de tiempo’, ‘Manifiesto capitalista para destrozar corazones’, ‘Esgotar os ollos’, ‘O chapeu do indixente’, ‘Ananké’, ‘Cielo Naranja’ y ‘Billetes transportan mensajes’, entre otros. Ha recibido algunos premios literarios como el IV concurso de dramaturgia ‘La jarra azul’. VI Premio ‘El Espectáculo Teatral’, el VI Premio de relato ‘Ángel Ganivet’ o el XIII Premio Internacional de Poesía Experimental de la Diputación de Badajoz.

Colaboran en este premio Globalcaja, Junta de Comunidades de Castilla la Mancha, Fundación de Cultura Ciudad de Cuenca, Ayuntamiento de Cuenca y Vinoteca Gourmet El Rayuelo.

Convocado el V Certamen Nacional de Textos Teatrales Cuenca a Escena

v certamen

 

BASES

Género: Teatro

Organiza: Asociación cultural Palanka Teatro

Colaboran: Globalcaja, Junta de Comunidades de Castilla la Mancha, Fundación de Cultura Ciudad de Cuenca,Ayuntamiento de Cuenca, Vinoteca Gourmet  El Rayuelo.

Bases del concurso:

  1. Podrán participar en este certamen autores nacidos o residentes en España con obras escritas en castellano.
  2. El tema y género de las obras es libre aunque el jurado valorará especialmente que el texto y la orientación a su puesta en escena sea vanguardista, contemporánea y creativa.
  3. La extensión de la obra debe corresponder a una representación de unos 75´ de duración (8.000 caracteres equivale a 10´de duración aproximademente). La organización se reserva el derecho de adaptar la obra premiada para su puesta en escena.
  4. Las obras participantes no pueden haber sido estrenadas y han de estar inéditas (es decir, no han podido ser publicadas en ningún soporte) ni haber sido premiadas en otros certámenes.
  5. El ganador del certamen cede a la organización únicamente los derechos del estreno mundial de la obra. La organización no ejercerá ningún derecho de autor sobre las obras enviadas que no hayan sido premiadas.
  6. La participación en el certamen supone la aceptación de estas bases por parte del autor.

Premios:

El premio del certamen consistirá en el estreno de la obra ganadora, durante el año de publicación del fallo del jurado, en el Teatro Auditorio de Cuenca y trofeo creado por el el ceramista conquense Luis del Castillo. El ganador será avisado de la fecha del estreno con la antelación pertinente. En el caso de que la persona premiada sea de fuera de la provincia de Cuenca, tendra a su disposición una habitación doble en un  establecimiento hotelero de la ciudad para que pueda asistir a la entrega del premio y el estreno de la obra. El fallo será inapelable y el jurado podrá declarar desierto este concurso.

Jurado:

El jurado del V Certamen Nacional de Textos Teatrales ‘Cuenca a escena’ estará compuesto por:

Jesús Alberto Huerta Romero: Periodista del diario digital Vocesdecuenca.es y creador del blog literario ‘Una huerta de tuerca’ .

Laura Aparicio: Actriz, dramaturga y ganadora del IV Certamen Nacional de Textos Teatrales Cuenca a Escena.

María del Pilar Martín Sánchez: Actriz y directora de Palanka Teatro. En la actualidad dirige el V Laboratorio de experimentación teatral en Cuenca. Preside el jurado del certamen ‘Cuenca a Escena’.

Cómo participar:

Los autores enviarán sus obras por e-mail a la dirección de correo electrónico cuencaaescena@gmail.com.

En el correo se enviarán dos archivos adjuntos. El primero debe incluir el texto firmado con pseudónimo y llamarse con el título de la obra. En el segundo se deben incluir los datos personales del participante:

Nombre y apellidos

DNI

Dirección completa

Teléfono de contacto

Correo electrónico

Este segundo archivo deberá llamarse ‘Datos personales’.

Los autores deben enviar sus obras antes del 20 de Diciembre de 2018 y el jurado dará a conocer su veredicto el 8 de Enero de 2019. El fallo se dará a conocer a través del blog de Palanka teatro www.palankateatro.wordpress.com y sus redes sociales.

 

Abierto el periodo de matriculación para las II Jornadas Nacionales de Formación Escénica ‘Cuenca a Escena’

cartel 2Palanka Teatro abre el periodo de matriculación de las II Jornadas Nacionales de Formación Escénica Cuenca a Escena, que se celebrarán del 5 al 8 de septiembre en la capital conquense y que abarcan diferentes disciplinas relacionadas con las artes escénicas.

El profesorado de esta edición incorpora a cuatro novedades. La primera de ellas es el Curso de Interpretación ante la Cámara impartido por el actor, dramaturgo y director Ramón Barea, Premio Nacional de Teatro del año 2013 y actor con 40 años de experiencia. Ha participado en un centenar de películas bajo las órdenes de directores como Álex de la Iglesia, Fernando Trueba, Pablo Berger, Gracia Querejeta…. En teatro fue el fundador de las compañías Cómicos de la legua y Karraka, ha recibido en cinco ocasiones el Premio Ercilla de la crítica bilbaína y es el director de la joven compañía de Pabellón 6.

También se incorpora al profesorado de las Jornadas Nacionales Cuenca a Escena Raúl Beatmac, que impartirá el curso ‘Improvisación Teatro-Musical’. Beatmac es un músico y actor con experiencia en el ámbito de la formación en la técnica musical y improvisación, ejerciendo como profesor en la Escuela Laboratorio de La Voz de Madrid, en la Escuela de Teatro Musical de María Beltrán y en la compañía Músical Impro. Beatmac ha actuado en vídeos de humor virales que han sido vistos por más de seis millones de personas.

El tercer profesor que se une al elenco de las Jornadas Cuenca a Escena es Borja Ruiz, que dará el curso Movimiento y Composición Escénica. Ruiz es director, actor, pedagogo e investigador teatral. Miembro y actor de Gaitzerdi Teatro de 1996 a 2003 y fundador y director de Kabia Teatro desde 2006, compañía con la que ha conseguido dos premios Ercilla, el último hace unas pocas semanas por la obra ‘Alicia después de Alicia’. También fue finalista al mejor Espectáculo Revelación en la XIV edición de los Premios MAX de las Artes Escénicas por ‘Decir lluvia y que llueva’. De su labor investigadora destaca como autor del libro ‘El Arte del Actor en el Siglo XX’, publicación de referencia en las escuelas de Artes Escénicas de habla hispana.

La cuarta novedad en el profesorado es la incorporación de Virginia Imaz y José Carmelo Muñoz, miembros fundadores de Oihulari Klown, que impartiran el curso ‘Taller de Clown y Cuerpo Habitado’. Imaz y Muñoz son payasos profesionales desde hace 30 años, con más de 3.000 horas de formación en clown y teatro de máscara recibidas y más de 7.000 horas impartidas. Imaz ha dirigido más de 45 espectáculos de teatro clown, la mitad de los cuales han sido dentro de su propia compañía. Muñóz ha intervenido en los espectáculos ‘Jaque’, ‘Otiacicoch’, ‘Monstruitos’, ‘De pronóstico Reservado’ ‘Trostan/al trote’…

La oferta se formativa se completa con tres profesores que repiten tras cosechar un gran éxito el pasado año. Uno de los que vuelve a Cuenca es Juan Carlos Garaizabal, terapeuta bioenergético con una dilatada experiencia como profesional de la voz aplicada a las artes escénicas, ejerciendo de entrenador y asesor vocal en numerosos montajes teatrales. En esta ocasión presenta dos cursos, ‘Libera tu Voz’, que llenó en la primera edición y ‘Herramientas para abordar el Miedo Escénico’.

Repite también en las II Jornadas de Formación Escénica Cuenca a Escena Juana Lor, que impartirá el curso ’Presencia y Acción Escénica’. Esta actriz y pedagoga bilbaína trabaja en la compañía Kabia Teatro, con la que actualmente protagoniza la obra ‘Alicia después de Alicia’, ganadora de un Premio Ercilla. Es la autora de la obra ‘Arquetipos de Mujer’, con la que logró el premio a Mejor Actriz en el festival Indifest. Ha escrito numerosos artículos en la revista de artes escénicas Artezblai.

El elenco docente e Cuenca a Escena lo completa Luis Fernando de Julián, dramaturgo madrileño que en 2010 fue incluido en el grupo -14 voces emergentes del teatro español actual- por el catedrático John P. Gabriele (The College of Wooster, Ohio). Es autor de unas 25 obras de teatro y es el ganador de varios premios como el XVII Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero en dos ocasiones, el Premio Internacional de Teatro Domingo Pérez Minik y el II Certamen Nacional de Textos Teatrales ‘Cuenca a Escena’, entre otros. En estas jornadas es el profesor del Taller de Dramaturgia Práctica.

HORARIOS, PRECIOS Y ALOJAMIENTO

Los alumnos de las Jornadas Cuenca a Escena podrán matricularse hasta en dos cursos, uno por la mañana y otro por la tarde. Por la mañana pueden elegir entre Libera tu Voz, Interpretación ante la Cámara, Presencia y Acción Escénica y Taller de Clown y Cuerpo Habitado. Por la tarde las opciones son Dramaturgia, Movimiento y Composición Escénica, Herramientas Corporales para abordar el Miedo Escénico e Improvisación Teatro-Musical.

Las clases serán impartidas en la residencia Alonso de Ojeda que ha sido cedida por el Gobierno de Castilla-La Mancha, el Espacio Palanka y un espacio en el Centro de Recepción de Turistas, prestado por el Ayuntamiento de Cuenca. Los participantes podrán disfrutar además de distintas actividades extraacadémicas como una representación teatral, una visita guiada por el Casco Antiguo y al mercado medieval que se desarrollará durante las jornadas ‘Cuenca Histórica’ que se celebran en la ciudad en esas fechas y una fiesta de despedida con concierto en el pub Rothus.

El precio de la matrícula de un curso es 120 euros y hasta el 1 de julio el precio por matricularse en dos cursos es dos 220 euros. A partir de esa fecha el precio por la doble matrícula será de 240 euros.

La organización ofrecerá a los alumnos que lo necesiten distintas opciones de alojamiento y manutención en la residencia Alonso de Ojeda y en el Hotel Torremangana. En ambos casos los alumnos de Cuenca a Escena disfrutarán de precios especiales.

Para obtener más información y formalizar la matrícula consulta la página de Facebook o llama a los teléfonos 671390427 o 969081438.

 

Laura Aparicio gana el IV Certamen Nacional de Textos Teatrales ‘Cuenca a Escena’

La actriz y dramaturga Laura Aparicio es la ganadora del IV Certamen Nacional de Textos Teatrales ‘Cuenca a Escena’ con la obra ‘Cuando se pierde un zapato se pierde una batalla’, que será representada a finales de junio en el Teatro Auditorio de Cuenca por los alumnos del Taller de Experimentación Teatral de Palanka Teatro, asociación cultural conquense que convoca este concurso.

Laura Aparicio atesora una amplia formación en dramaturgia e interpretación con profesores de la talla de Cristina Rota, Joaquín Oristrell, José Sanchís Sinisterra y Gracia Querejeta, entre otros muchos. Es la autora de dos guiones y cinco textos dramáticos. Como actriz teatral ha participado en una decena de obras y en estos momentos forma parte del reparto de ‘Al otro lado… Hambre, papel, Tijera’ de Amageteatro’.

La ganadora de este certamen literario cuenta también con una amplia carrera en cine y televisión. Ha formado parte del reparto de películas como ‘Airbag’ de Juanma Bajo Ulloa y ‘A los que aman’ de Isabel Coixet y ha aparecido en series como ‘La que se avecina’, ‘Cuéntame como pasó’, ‘Periodistas’, ‘Blasco Ibáñez’….

Aparicio es la cuarta ganadora de este certamen de textos teatrales promovido por Palanka Teatro. En anteriores ediciones los ganadores fueron Julio Fernández (‘Mecanismo para un viejo psiquiátrico y siete locos auténticos’; Luis Fernando de Julián (‘El filo de las mariposas’ ) y Rafael Negrete-Portillo (‘¡Orden en la sala!’). Las tres obras fueron representadas en el Auditorio de Cuenca por alumnos de Palanka Teatro, con la dirección y adaptación de Pilar Martín Sánchez

El certamen nacional Cuenca a Escena cuenta con la colaboración de Globalcaja, Junta de Comunidades de Castilla la Mancha, Fundación de Cultura Ciudad de Cuenca, Instituto de Estudios Conquenses. Ateneo literario de Cuenca, Cuenca 2016, Tormo cerveza artesana de Cuenca, Vinoteca El Rayuelo y Luis del Castillo Ceramista.

EL jurado de esta edición estaba formado por Pilar Martín como directora del certamen; Rafael Negrete-Portillo como ganador del concurso de 2017 y Jesús Huerta, periodista de vocesdecuenca.es y creador del blog literario ‘Una huerta de Tuerca’.